L'anniversario del re del francese Francis Koppoli Mafia. Capolavori chips: da "Baptized Father" a "Dracula"
I migliori dipinti del maestro riguardano il ramo dell'inferno a terra. Perché? Il nove anni Francis è stato infettato dalla poliomielite: il ragazzo aveva una mano sinistra paralizzata, una gamba sinistra e una schiena. Il bambino per tre anni è diventato un esilio, troppo contagioso in modo che gli amici possano visitarla. Solo il fratello maggiore di Augustus e la vita di sua sorella minore costituivano la compagnia.
Per uscire dall'inferno della malattia è stato aiutato dall'immaginazione (leggi molto), volontà e famiglia. Francis ha sostenuto che dopo tali prove - le persone diventano diverse. Quindi non sorprende che prima abbia iniziato a sparare ai cori. Il suo insegnante è stato diretto da Roger Korman - "King of Class B" - un nastro horror a basso budget e militanti (ha rilasciato molti studenti famosi tranne Koppola - James Kemeron, Martin Scorssez, Jonathan DeMmy).
Nei primi anni della professione di Coppol, mise diversi progetti: dalla montagna "Madness-13" (1963) a "People of Rain" (1969)-Un dramma familiare su una giovane donna infantile, non pronta ad accettare il destino : nell'ultima soluzione sanguinosa con le riprese. Ma in generale, i dipinti di Koppola negli anni '60 non passarono né traballante né Valko. Il caso e l'origine italiana hanno permesso a Francis di ottenere una sedia da regista nel "padre battezzato" (1972).
Il romanzo Mario Pjuzo "The Baptist Father" nel 1969 divenne un bestseller. Il libro ha raccontato la vita del clan mafia più potente nella famiglia americana-italiana, dove ha presentato Don Corleone. La stesura del libro di Mario è stata ispirata dalla testimonianza pubblica di Mafiozo Joe Valachi, trasmesso nei primi anni '60 in TV.
Puzo ha appreso della mafia da varie fonti di informazione, non avendo personalmente familiarità con i membri delle bande, ma a immagine di Vito Corleone ha ispirato sua madre, che ha allevato la sua famiglia con una mano di ferro. Coppoli ha dormito l'idea di guardare il romanzo come una cronaca familiare, non come una saga di gangster - l'argomento della sua famiglia è vicino a lui. Francis Francis ha insistito sul ruolo del padrino di Mafia, Marlon Brando.
Perché? Brando è una tigre, nasconde sempre il pericolo. Non è noto da Marlon cosa aspettare. Ecco perché i capi dello studio Paramaunt sono stati inorriditi dalle idee del regista: lavorare con Brando a Hollywood è andato a voci cupe di Koppoll, ha dichiarato a casa all'attore. Uscì dal bagno in una veste: i capelli biondi combinati di schiena. Quale di lui è il siciliano? Ma oltre al fatto che è imprevedibile, ha anche talento.
Tingendo rapidamente i capelli in nero e inserendo tovaglioli per le guance, iniziò a parlare rauco-una specie di Rick trattenuto. Marlon nei suoi 47 raffigurava perfettamente la tigre nell'era pre -disprezzo. Le cornici con tale Brando hanno conquistato i produttori. Il regista ha invitato Al Pacino al ruolo del figlio di Don Corleone, vederlo come tossicodipendente nel film non molto noto "Panic in the Nidl Park", il secondo nella carriera dell'attore.
I boss dello studio erano di nuovo contrari: il piccolo attore, Fuzzy. Ma Koppola giaceva sull'abbraccio e vinse. Agli occhi di Al Pacino, il regista vide qualcosa dalla fredda rabbia del serpente. Secondo la trama, Vito Corleone sposa sua figlia. In quel momento, il suo amato figlio Michael tornò dalla guerra. Quest'ultimo non vuole avere nulla a che fare con l'azienda della famiglia criminale, ma su Don Corleone c'è un tentativo.
Michael è coinvolto in un gioco crudele, che vuole vendicarsi di suo padre. Michael del nobile (come) veterano della guerra, i Marines, si trasforma in un nuovo spietato leader del clan criminale. Il momento stesso della trasformazione è avvenuto quando si è messo in una riunione in un ristorante con gli organizzatori del tentativo di suo padre, li spara in testa. All'inizio, aveva una faccia confusa e poi un lancio improvviso di un cobra.
È interessante notare che, a questo punto, sentiamo il suono di un treno che inibisce come prima di un disastro. Anche l'amico e collega di Koppola Steven Spielberg ama la catastrofe, ma ha una formula: l'abitante - una catastrofe - sopravvivenza. Koppola mostra anche il guerriero con cui si verifica il disastro morale. Questa è la sua discesa volontaria all'inferno. La formula di "Godfather": un guerriero - che entra all'inferno - trasformazione in una bestia.
Mio padre, professore, dottore in scienze tecniche, venne accidentalmente al festival "Padrino" negli anni '70 (in URSS il nastro non ottenne un ampio noleggio). E Batya con gli occhi si allargava con gli occhi disse al suo piccolo figlio (o a me, che lo sia): "Lì un tipo prende una pistola e spara al nemico direttamente sulla fronte". Ricordo questa "storia del film" finora.
Non sorprende che questa scena rigida sia entrata negli annali del mondo: non dimenticheremo che il codice etico di Gais è stato cancellato solo nel 1968 nel 1968 - questo ha reso possibile "Walk". Questo atto del protagonista è diventato un punto di non -return per Michael Corleone, che è diventato una punizione sempre più spietata degli apostati sia degli altri.
Il classico del cinema era la scena delle riprese di Michael (non personalmente, ma a sua istruzione) di capi criminali di cinque famiglie. Sono stati invitati a battezzare il bambino. Corleone Jr. ha usato una vacanza in famiglia per ucciderli. Il regista combina scene di battesimo nella chiesa sotto l'organo - con episodi di sparatorie. Inoltre, anche una replica suona quando il sacerdote chiede a Michael "Rinuncia Satana", risponde "Sì, lo rifiuto".
E in questo momento c'è un massacro crudele: la parte superiore del cinismo! Il film ha avuto un fantastico successo: con un budget di $ 6 milioni, le sue commissioni mondiali ammontavano a quasi $ 300 milioni. Nessuno si aspettava tale fatturato: né Francis né produttori. Koppola immediatamente di un regista sconosciuto si trasformò in una superstar: la formula del suo successo fu trovata.
Coppola ha dimostrato che Vito Corleone presumibilmente due famiglie: nativa e "famiglia" sotto forma di una banda - mafia. Il "Padre-2 battezzato" (1974) confronta il percorso di Don Corleone (Young Vito è interpretato da Robert de Niro) e Michael. Vito ha scelto il risultato: la sua famiglia natale e un Michael senza cuore è una mafia: ucciderà persino suo fratello.
Pagamento, la morte della sua sposa e della sua figlia, è già nel "padre battezzato-3" (1990), dove Michael ha cercato di legalizzare l'attività criminale. È interessante notare che Frenis Coppola usa lo stile di Rembrandt per la prima volta in questo ciclo cinematografico: facce dorate su uno sfondo nero. L'artista olandese è arrivato a questo modo in materia di contrasto ma espressivo dopo un gran numero di morti nella sua famiglia.
Le vernici gioiose sembravano lasciare la sua tavolozza, lasciando solo queste. Inoltre, nel filmato con Michael Corlione nel corso del nastro - la luce sta diventando più piccola e oscurità - sempre più. La divinità nella foto è rappresentata dalla famosa musica - il "tema dell'amore" dalla compositore italiana Nina Rota.
A proposito, mio padre già menzionato sopra è stato acquistato per caso nella commissione, in cui le cose sono state consegnate da coloro che hanno visitato l'Occidente, Bobin di Sony, dove vari artisti hanno suonato un peccato "tema dell'amore" da "Baptized Father" per Più di un'ora - questa cosa era così totalmente popolare negli anni '70. Nel 1979, Koppola ha pubblicato il film anti -War più sorprendente nel mondo "Apocalypse Today", che ha ricevuto un "Golden Palm Branch".
La base per lui era la storia di Joseph Conrad "Heart of Darkness" nel 1902 (!). Ha descritto il viaggio in profondità in Africa dal fiume di un dipendente della società che ha prodotto illegalmente avorio. Un dipendente dovrebbe trovare un famoso agente di Kurtz, che ha un avorio. Come ha ottenuto questo risultato? Rituali barbari e omicidi nativi. In finale, Kurtz, pentito, muore. Coppola ha subito questa storia nelle realtà della guerra americana-vietnamita.
Pertanto, il capitano Willard (Martin Shin) deve penetrare nel fiume in profondità nel paese per eliminare il colonnello Kurtz (Marlon Brando), che è diventata una giungla neutrale in Cambogia di qualcosa come una divinità crudele che non è nemmeno in grado di controllare la CIA.
Lungo la strada, Willard testimonia la distruzione degli americani del villaggio vietnamita dagli elicotteri di combattimento sotto la trasmissione "Walcairi" Wagner: The più forte episodio (Valkyria, che non è a conoscenza dei torri della Vergine alati-mitologici che volano su battaglie). I residenti vengono bruciati con la giungla. Un tenente colonnello americano dice al protagonista già la famosa frase: "Hai un odore? È un napalm, un figlio. Adoro l'odore di napalm al mattino.
Una volta bombardato un'altezza di dodici ore di fila, nessuno è rimasto , anche i cadaveri. Solo l'odore di Napalm! È un odore . . . vittoria. " Willard arriva a Kurtz, che è quasi pazzo, scoprendo che la violenza è un vicolo cieco. Willard si rende conto che Kurtz vuole morire come guerriero. Il popolo Kurtz eseguono il rito, sacrificando un toro e Willard uccide Kurtz con un machete. Kurtz accetta la morte con dignità e, morente, sussurra "horror . . . horror . . . ".
Il capitano è offerto di diventare un nuovo "leader". Ma Willard, rendendosi conto che questo percorso non è da nessuna parte, lascia il campo. Brando è noto per aver fissato prima delle riprese. Coppola ha trovato una via d'uscita: rimuovere solo il volto illuminato dell'attore. L'episodio si è rivelato assolutamente geniale: un radicale Rembrandt.
La formula di Apocalypse è la stessa di quella di un "padre battezzato": un guerriero - che entra all'inferno - una trasformazione in una bestia, ma qui un guerriero capisce che è una disperazione e rifiuta un tale "risultato". Stranamente, nel film "Dracula Brem Stoker" (1992). Il film inizia con un episodio del 1462, quando il glorioso guerriero rumeno Vlad Dracula (Gary Oldman) vince i turchi.
Ma gli insidiosi Basurmani, insieme alla freccia, inviano un falso messaggio al suo castello - sulla morte del proprietario. L'amata ma fidata moglie del conte Elizabeth (Winona Ryder) finisce la sua vita con suicidio. Dopo aver appreso dai sacerdoti che l'anima di sua moglie è dannata, il conte rinuncia Dio, che si condanna al tormento eterno. Dalla feroce Dracula, intraprende diverse azioni blasfeme e si trasforma in un vampiro.
Già nel 1897, nel caso un giovane agente immobiliare Jonathan Harker (Kian Rivz) nel conteggio dei Transilvani Dracula. Vide accidentalmente una foto della sua sposa e lo riconobbe . . . sua moglie Elisabetta. Non racconteremo la trama, ma la cosa principale è che il Dracula assetato di sangue cerca ancora elisabetta.
E la miniera, da parte sua, riconoscendo attraverso i secoli di Dracula, nel finale lo bacia e allo stesso tempo trafigge la spada nella cappella, dove le candele della presenza di Dio lampeggiano in modo meraviglioso. Il grafico ritrova il suo amore e il perdono di Dracula ed Elizabeth vanno in Paradiso. Un'altra storia di Faust. Cioè, nella formula: un guerriero che si insinua in una trasformazione infernale in una bestia, il guerriero diventa di nuovo luce sotto l'influenza dell'amore.
Coppola ha dimostrato che uscire dal vicolo cieco è solo amore. A proposito, per quanto riguarda l'amore dello stesso regista, è felicemente sposato da 61 anni. Francis, oltre a sua moglie Eleanor, ama i suoi altri parenti senza memoria: ha fatto un'attrice da sua figlia e poi un regista decente. Il nipote nativo (figlio di suo fratello maggiore) ha contribuito a diventare una stella di nome Nicholas Cage (alias). Nipote di Dzhia Koppol - anche non manca: è un'attrice e un regista.
Perfino un papà, che non ha un grande talento, suo papà e compositore Karmaine Coppol (1910-1991) -Francis era attaccato al "secondo compositore" a Nina Roth in "padre battezzato". E poi ha incaricato di scrivere musica all'Apocalypse oggi. In linea di principio, "non ha ferito" il suo lavoro con le melodie della bocca e Wagner. E non poteva farlo: suo figlio Francis Ford era ancora superproth.
In generale, nella vita, è un "padrino" per i suoi numerosi parenti, che è stato chiamato nel mondo del cinema "la famiglia di Koppoli". Francis lo sa esattamente nell'amore - Salvezza. Chiedi: perché così poco nei capolavori di Francis, nonostante dozzine di progetti? Pensi che sia facile immergersi all'inferno (se segui la formula)? È chiaro che è una tensione selvaggia ogni volta. E Koppola fu in grado di vivere in sicurezza con gli anziani.